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《只此青绿》是如何成为“爆款”的

2022-05-14 本站作者 【 字体:

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本文所有图片均为中国东方演艺集团提供的舞蹈诗剧《唯有这绿》剧照。

【热点观察】

编者按:

由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网联合出品的舞蹈诗剧《唯有这绿》,是近年来不可多得的现象级舞台艺术作品。近日,该剧刚刚结束了海口站和北京站的第二轮全国巡演。所到之处,场场爆满,甚至应观众要求,一次次上演。这部“爆款”作品是如何创作出来的?它“出圈”的背后有哪些不为人知的秘密?今天,本版特别邀请中国东方演艺集团党委书记、董事长景,为我们讲述《只有这一片绿》的创作故事。

近日,舞蹈诗剧《只有这一片绿》在北京保利剧院连演18场,不仅创下了首演以来的最高纪录,也创造了中国舞剧在一个城市连演次数的最高纪录。

自2021年8月在国家大剧院首演以来,《只有这一片绿》的人气不断攀升。无论走到哪里,都是一票难求。很多“绿粉”甚至千里追剧,跨城刷。不仅如此,“唯此绿色”从线下走到线上,从内到外,成为名副其实的“网络名人”,带来一波“绿色热”,同时引发各种话题讨论。

用传统文化来奠定作品的背景。

《只有这一片绿》的爆红,既在意料之外,也在情理之中。

党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化。习近平总书记强调,“要推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,以时代精神激活中华优秀传统文化的活力”。

党中央继承和弘扬中华优秀传统文化的一系列举措,在全社会点燃了中华文化创造性转化、创新性发展的强大引擎,中华优秀传统文化的生命力、影响力、凝聚力、创造力不断增强。

2019年,中国东方演艺集团拟以传世名画为素材,打造一部弘扬中华优秀传统文化的舞蹈作品。创作团队考虑过《清明上河图》和《韩熙载夜宴图》,但最终选择了《千山万水》。

《千里河山图》是北宋画家王希孟的代表作。前几年这幅画在故宫展出,引起了观展狂潮,反映了人们文化意识的提高和对优秀传统文化的渴望。作为国家级艺术院,我们有责任把传播优秀传统文化的旗帜发扬光大。

然而,如何将舞蹈与绘画结合起来呢?如何在这个过程中讲述传统文化的故事?经过半年多的策划和论证,创作团队决定以《千里山河》为背景,以画中主色调“绿松石”为视觉线索,艺术地提炼与《千里山河》相关的无形技术元素,深入探究画面形成所需的印章、丝绸、颜料、笔墨等材料和工具的制作工艺,以展现中国古典艺术之美,彰显传统文化。

为了从人物和情节不多的《千里河山》画卷中构造出一部戏剧的结构,主创人员选择了“诗剧”作为体裁,从画卷的成型过程入手,走进浩瀚深远的历史时间空,为我国的工匠和不知疲倦的劳动者描摹肖像,唤醒沉睡的文物,通过他们的身影唤起中华民族最珍贵的文化记忆。

《唯此青》的每一部剧重点都是从剧中“展露者”这个角色的角度来推进的。“展商”不仅仅是剧中的角色,更是当下观众的视角。跟随“展商”的脚步,观众不仅走进了《千里江山图》中的锦绣河山,还成功地与画家王希蒙进行了一场跨越时间的“对话”空。

“求木长老,必固;欲远者,必掘其源。”“绿松石”的魅力,源于传统文化的深厚底蕴。跟随传统文化复兴的浪潮,创作团队以高度的文化自信和文化自觉,从传统文化中寻找素材和灵感,竖起了一座艺术丰碑,同时激活了深入人心的中华文化基因。

匠心雕琢艺术之美

在《唯此青》成立之初,我们对剧目的创作提出了四点希望:一是希望作品能成为以人民为中心的作品;二是希望作品能成为文化自信的作品;第三,希望作品能成为艺术上的创新;第四,希望自己的作品能成为艺术的“巅峰”。

艺术理念转化为精美的艺术作品,需要艺术家将自己的聪明才智倾注到创作的每一个环节。

历史上关于“千里山河”的文献很少。《千里江山图》如何舞蹈和绘画,创作团队在创作初期就想了很久。创作前,创作团队多次前往故宫博物院,对文物修复、传统绘画技法以及文物研究者的实际工作状态进行了观察和研究,并与故宫博物院的专家进行了多次深入交流。在一年多的筹备工作中,仅文学剧本就有六稿。作业做好了,剧组正式开始了五个多月的排片创作。

创作团队每个人都有一颗虔诚的心,用心雕琢每一个细节,让作品有了完美的舞台呈现。在舞蹈动作的编排上,编导将“颗粒状”的动作串联成舞蹈句子。编导针对绘画的静态特点,以“静”为出发点,以内收内收为基调,设计了等待、望月、思考、独行、攀险峰、卧石等造型动作,形成了不同于其他作品的舞蹈语汇。在服装设计上,主创团队在阅读了大量宋代绘画和文献资料后,重新雕琢出具有宋代审美特征的服装款式。在音乐的设计上,创作者叠加了制笔、制墨等传统技法的音效,为作品营造了一种优雅诗意、极富表现力的审美氛围。在舞台设计上,主创团队一改以往八仙桌的概念,以同心圆的巧妙设计呈现中国传统的“卷轴”概念,创造出“天转三圈,地转四圈,可上下左右移动”的优美舞蹈效果,完美展现了开展的审美趣味。

《只有这一片绿》至今已演出81次。尽管场地火爆,但创作团队还是认真收集了每场演出观众的反馈和意见,并不断修改润色。他们常说,“没有最后的版本,只有最好的版本”。诗人张说:“精在笔端,巧在难达。”正是主创团队一丝不苟的创作态度和精益求精的工匠精神,成就了《唯此青》的精彩舞台呈现。

用跨界合作为“出圈”铺路

只有这份绿是故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网联合出品。三家制作方强强联合、跨界合作,不仅为传统文化的传播与传承找到了新的途径,也为文化机构、艺术院校、权威媒体携手进行艺术创作积累了经验。

《唯此青》的创作既是对传统文化的传承和弘扬,也是与传统文化的一次“对话”。演员要想舞蹈、绘画《千里河山》,首先要对《千里河山》及其背后的传统文化有更深入的了解。为此,文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东专门为剧组举办了中国传统文化专题讲座;故宫博物院书画部主任曾军、文化与保护科学技术部部长于子永、书画部研究馆员王、书画部副研究馆员应邀担任唯此青的文化顾问。排练期间,故宫博物院的专家也来到排练厅,与主创人员就《千里江山图》涉及的专业知识进行了面对面的探讨。

此外,中国舞蹈家协会主席冯双白,华东师范大学美术学院院长、美学顾问张晓玲,著名作曲家、音乐顾问程池,颜料、徽墨、宣笔、丝绸等国画代表性传承人邱庆年、王爱军、张文年、郑晓华等。,被邀请为非遗顾问。这些专家的参与为《仅此一片绿》的剧组提供了强有力的智力支持。

《仅此绿》的成功离不开运营模式的创新。按照企业化运作模式,大胆引入市场资本,与文旅演艺(域和美文化发展有限公司)、院线平台(四海剧场、保利剧场剧场)强强联手,精准定位,科学规划,采用以销定产的模式。首轮演出的售票率高达100.4%(部分演出出现超售现象)。同时推进文创产品开发的IP授权,推出“唯此绿色”数字收藏纪念票等联名产品,将作品影响力从舞台引向社会生活,获得良好的市场反馈。

俗话说,货好,但你得勤快。自媒体时代,作为文艺作品的生产者,有必要进行创作和推广,因为“酒香也怕巷子深”。在推广方面,创新了传播方式,不仅利用人民网等权威媒体矩阵进行品牌传播,还利用新浪微博、Tik Tok等新媒体平台增加互联网的声量和曝光度。我们还积极参与了国家宝藏、哔哩哔哩跨年晚会、中央电视台虎年春晚等活动。,并趁机扩散开来。而在推广和传播上的几套“组合拳”,让“唯此青”声名鹊起,影响深远。比如首映前后,故宫博物院官方微博发布的头条文章阅读量超过500万,人民网发布的内容累计曝光量超过3亿。在《国宝》、《哔哩哔哩跨年晚会》、《央视虎年春晚》刊登后,相关数据再创新高,也只有这种绿色成功“脱圈”,从而“绿色”成为传统文化的新符号。

"在旧社会,王谢堂飞入寻常百姓家."舞动的“绿”,让珍藏在皇宫千百年的艺术瑰宝展现在世人面前,唤醒观众对中华民族历史文化的深深热爱。可以说,《唯此青》是让文物“活起来”的生动实践,是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的成功尝试。未来,中国东方演艺集团将以习近平总书记关于文艺工作的一系列重要论述为指引,以高度的文化自觉和自信讲好中国故事,努力创作更多更好的作品回馈人民。

(作者:景肖勇,中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长)

编辑:朱萍

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