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一位被遗忘的包豪斯大家:他的椅子启发当下

2022-05-14 本站作者 【 字体:

他的名字可能不为大众所知,但他设计的家具却得到了延伸。他叫埃里希·迪克曼(1896-1944),有建筑和绘画背景,在魏玛的包豪斯接受木工培训。他是格罗皮乌斯的得意门生。他设计的钢管家具让人想起未来主义的赛车,柳条椅的曲线被后来者模仿,立方体框架椅是最早量产的家具之一。那时,迪克曼几乎和马塞尔·布劳耶一样有名,但现在他被遗忘了。该报获悉,展览“主席,迪克曼!”最近在柏林装饰艺术博物馆开幕。它为现在的人提供了一个重新审视迪克曼的机会。

当代艺术家margit jschke创作了一幅迪克曼照片的拼贴画。

这是对埃里希·迪克曼的致敬,也是德国30多年来首次为他举办大型展览。展览包括家具、设计图纸、文件和基于迪克曼设计方法的当代作品。和Broyler一样,他尝试了各种设计形式和材料,开发了一系列模块化家具。但与Broyer相比,他的钢管家具更温暖,更平易近人,这可能与他最初对木材的研究有关。

1931年,迪克曼和他的学生坐在花园的藤椅上。

迪克曼与包豪斯设计迪克曼出生于1896年。1921年,他来到魏玛的包豪斯学院,在家具制作车间当学徒。在此之前,他学过建筑和绘画。在包豪斯,他首先跟随约翰·伊顿(1888-1967,包豪斯最重要的老师之一),深受校长格罗皮乌斯的影响。虽然迪克曼一直在寻求工业化生产制造家具的可能性,但他并没有放弃传统的木材,强调木材的自然特性,尤其是橡木-鸟瞰枫木、胡桃木-枫木和胡桃木-榆木的组合。

迪克曼,柳条编织椅,设计手稿,1931年。

完成学徒期后,迪克曼在包豪斯家具车间做文员,指导设计工作。他帮助加工了Broyer等人设计的椅子,他们对家具有着相同的看法——追求形式简单、适合工业化生产的设计。

1921年,迪克曼在魏玛包豪斯当学徒。

1925年包豪斯迁至德绍后,迪克曼留在奥托·巴特宁领导的后继机构魏玛国立大学,成为家具制作车间的负责人。这期间,他按照现代住宅建筑的要求,建立了家具示范,开发了厨房、客厅、卧室、儿童房的家具。这些家具可以以多种方式组合和扩展,重要的是,它可以以低成本大规模生产。

1927年,迪克曼为奥托·班贝格的别墅设计了书房,包括沙发、桌椅、装饰织物、包豪斯照明等等。书架下的推拉门可以存放大量艺术品。

迪克曼也因此成名。他将在包豪斯学到的东西和之前对建筑绘画的研究融入到设计中。他设计的家具进入密斯·凡·德罗领导的“韦森戈夫庄园”项目,包括威廉·瓦根菲尔德在内的当代设计师也选择使用和收藏迪克曼的家具。他还设计了儿童之家的内部,这是Neuruppin附近的一个露天定居点。迪克曼为房间和家具发展了心理秩序和色彩的概念。根据评论家沃尔特·帕萨日(Walter Passarge)的说法,迪克曼留下了“超越了当时的冲突和方向”的“形式上丰富多彩和有凝聚力的家具”。

1926年,迪克曼为纽鲁平附近的一个定居点“儿童之家”设计了一间起居室。

1929年,迪克曼举办了一系列关于现代家具发展的讲座。奥托·巴特宁为他申请了教授头衔,但由于大学重建等原因,请求未获批准。1930年3月,魏玛国立大学的新校长解雇了所有教职员工,包括迪克曼。奥托·巴特宁(Otto Bartening)在退休前写给迪克曼(Dickerman)的推荐信中写道,“无论是在艺术还是教学方面,迪克曼先生都证明了自己是一名教师。在他的教学中,一大批有才华的年轻人得到了专业培训。与此同时,迪克曼先生通过设计个人房屋和坚固廉价的模型,建立了学校和自己的声誉。”

迪克曼,扶手椅8219,1930-1931。

1931年,Dickerman与Marguerite Friedlaender和Gerhard Marcks一起来到Burg Giebichenstein Kunst Hochschule Halle,并于今年夏天开设了自己的家具制造和室内设计工作室。他和妻子出版了一本书,描述了这项设计工作。他们的作品被称为“几何美学”,他自己也认为“只有将人性融入其中,才有温暖和真实”。

迪克曼,弯曲木材制成的扶手椅,设计手稿,1931年。

然而,迪克曼并没有把自己局限在纯粹的几何设计上。他还开发了曲线模型。这些弯曲的木头、钢管和柳条家具在展览会上展出。

迪克曼,钢管椅,8315

迪克曼,三把椅子,手稿,1925-1935。

迪克曼的椅子1923年,迪克曼设计了第一把椅子,椅子由木头和灯心草制成。那时,他是包豪斯的学生。虽然设计很简单,但在草图和照片中可以看出曲线形式是如何融入他后来的设计中的。也是在这一年,包豪斯受德国图林根州政府委托举办了一场综合性的设计展,其中一场“Haus am Horn”(霍恩展览馆,世界文化遗产)向公众展示了实验性住宅建筑的概念。迪克曼为其客厅和餐厅做室内设计,这是迪克曼的第一个独立作品。他的设计因其“简单的家具和经济效益”而受到公众的好评。在斯图加特的“韦森戈夫庄园”项目中,迪克曼开发了一个客厅、卧室和餐厅的组合系统。布罗耶特别称赞他设计的床仅由模块组成,具有“清晰不朽的美感,即使没有装饰也能完全满足审美需求”。

展览现场

这次展览的展示设计也可以看作是迪克曼设计原则和理想的延续。主办方用轻质可持续建筑框架将展览元素相互穿插,并为展览特别研发的灯具形成一条长长的光线,陪伴观众穿过展厅。设计师Erik Spiekermann设计的字体构成了另一种清晰而正式的表达方式。

迪克曼,座钟,1931年。

展览附有迪克曼同时代人的作品,包括布雷尔和密斯·范德罗,他们都经历了两次世界大战,他们的联合展览可以说明1930年家具风格的多样性。在“像迪克曼一样生活”部分,当代艺术家Margit jschke和设计师Stephan Schulz展示了迪克曼的设计如何在21世纪得到可持续、艺术和有益的改进。他们复制了迪克曼的家具,并将其重新安置在当代生活环境中。

迪克曼,沙发组合(家具设计,生活空房间),手稿,1925-1935。

此次展览的文献展品主要来自德国艺术图书馆(Kunstbibliothek)于1970年获得的“迪克曼遗产”。这套藏品约有1600件,包括迪克曼的构图研究、家具设计草图、室内水彩画等。当这些作品与家具一起观看时,我们可以感受到创作的过程——从最初的,通常是抽象的形式概念,到创造力和功能性的发展,最后成为实用的物体。目前,由迪克曼及其合作者设计和撰写的《迪克曼遗产》以及包豪斯和哈雷艺术与设计学院的课程已经被数字化编目并在SMB-digital上开放。

迪克曼,色彩元素的构成,1931-1933

通过展览和公开文献,这个几乎被遗忘的包豪斯再次被人们注意到,他为包豪斯在那个时代设计的形象增添了新的面貌。然而,迪克曼于1944年11月在柏林去世,享年48岁。事实上,早在1933年,他就离开了学校,在一家设计公司做职员和顾问,勉强维持生活。但他对设计教学影响深远,他的设计原则延续至今。

展览现场

注:本文编译自柏林装饰艺术博物馆等。展览将持续到8月14日。

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